La Universitat Miguel Hernández d’Elx inaugura aquest dijous 17 de setembre l’exposició col·lectiva «Gramática del Trazo», formada per una selecció d’obres dels fons del MACVAC de Vilafamés i peces d’artistes contemporanis vinculats a la galeria Garaje Bonilla de Madrid.
La mostra, comissariada per Rafael Bonilla, es podrà visitar fins al 15 de gener de 2027 a la Sala Tábala de l’edifici Valona. El projecte dona continuïtat a la promoció exterior de la col·lecció del Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés mitjançant la col·laboració amb diferents institucions culturals.
L’exposició estableix un diàleg entre diferents generacions, llenguatges i maneres d’entendre el traç a partir d’un dels elements més essencials de l’expressió artística: la línia. Interpretada com a gest, empremta, signe, escriptura, estructura o espai, la línia es converteix en una ferramenta per reflexionar sobre la creació, la memòria i la representació.
El recorregut parteix de la idea que, abans de convertir-se en dibuix, escriptura o imatge, la línia és un gest capaç d’expressar, ordenar, delimitar, construir i transformar l’espai.
«Gramática del Trazo» s’organitza al voltant de sis nuclis conceptuals: l’origen del gest, el traç com a ferida, la línia i l’ordre, la línia com a escriptura, la línia expandida i la línia contemporània. Les obres mostren com un mateix element pot adquirir significats diferents en funció de l’artista, el context històric i el moment de creació.
Entre els noms presents figuren Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dalí, Marc Chagall, Jean-Michel Basquiat, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Manuel Millares, Dora Maar, Man Ray i Andy Warhol. La selecció inclou també Carmen Calvo, Concha Jerez, José María Yturralde, Soledad Sevilla i Joan Hernández Pijuan, entre altres figures de l’art modern i contemporani.
A aquestes peces se sumen treballs de creadors vinculats al projecte curatorial de Garaje Bonilla, com Trullo, Cyro, Cózar, Otón, Mazuecos, Cremades, Bersabé, Murán, Jiménez i Cuadra.
La mostra evita un recorregut estrictament cronològic i relaciona obres, contextos i sensibilitats per plantejar noves lectures sobre la permanència del traç en la investigació artística. Des del gest espontani i la matèria fins a la geometria, el cos, la fotografia o l’arxiu, l’exposició convida el públic a preguntar-se què pot arribar a expressar una línia.
